Japon

2 Origines De La Musique Japonaise Kayōkyoku Jpop Kawaii

Découvrez les 2 principales origines de la musique japonaise kayōkyoku jpop Kawaii pour comprendre cette culture ancienne et celle qui a émergé à notre époque moderne :

  • Kayōkyoku
  • Jpop

1) Kayōkyoku

Kayōkyoku
Kayōkyoku

Kayōkyoku (歌 謡 曲, littéralement « Pop Tune ») est un genre de musique pop japonaise, qui est devenu une base de J-pop moderne. Le Japan Times décrit le kayōkyoku comme « pop japonaise standard » ou « pop pop de l’ère Shōwa ».

Kayōkyoku est une musique inspirée du style occidental du Japon. La musique dans ce genre est extrêmement variée en conséquence. Kayōkyoku dans le sens plus étroit et plus pratique, cependant, exclut J-pop et enka.

Contrairement aux chanteurs « J-pop » tels que Keisuke Kuwata de Southern All Stars, les chanteurs du genre kayōkyoku n’utilisent pas de prononciations stylisées basées sur la langue anglaise, mais préfèrent le japonais traditionnel. Il y a des exceptions, comme dans la chanson « Rock ‘n’ Roll Widow » du chanteur Momoe Yamaguchi. Il y a plusieurs genres dans la musique japonaise kayōkyoku jpop Kawaii.

Contrairement à enka, le kayōkyoku ne repose pas non plus sur des démonstrations émotionnelles d’effort en chantant. Voir aussi la culture musicale des geishas.

Kyu Sakamoto, Les Cacahuètes, Les Tigres, Bonbons, Dame Rose, Seiko Matsuda, Junko Sakurada, Les Chequers et Club Onyanko sont des artistes célèbres du kayōkyoku.

Histoire des années 1920-1940: Origine Le terme kayōkyoku désignait à l’origine le «lied» classique occidental au Japon . Cependant, la radio NHK a commencé à utiliser le terme comme un autre nom de ryūkōka vers 1927, et cela a pris place à la fin des années 10 de l’ère Showa. (1935 – 1944). Cependant, beaucoup de chansons populaires pendant cette ère se sont perdues en raison de l’association avec des souvenirs douloureux impliquant la Seconde Guerre mondiale.

Kawaii metal
Kawaii metal

Années 1950-1960: Kayokyoku, l’ère de l’humeur kayō, bien que associée au ryūkōka, fait également référence à un genre musical spécifique, unique à Ryūkōka. Par exemple, Kenji Yamamoto (山 本 健 治) a dit que le genre populaire de Showa 20s (1945 – 1954) était ryūkōka et le genre populaire de Showa 30s (1955 – 1964) était kayōkyoku.

Dans Showa 30s, Frank Nagai, inspiré par le jazz, a chanté de nouvelles chansons appelées « Mood Kayō » (ム ー ド 歌 謡). Pendant le miracle économique japonais d’après-guerre, la musique de Mood Kayō est devenue l’un des genres les plus populaires au Japon. « Mood Kayō » a été influencé par la musique latine et jazz. D’autre part, dans Showa 30s, enka moderne a commencé à se former et le rock and roll a commencé à avoir une influence sur les chanteurs populaires japonais tels que Kyu Sakamoto.

 

En 1949, Hibari Misora, 12 ans, a fait ses débuts avec la chanson « Kappa Boogie Woogie ». Dans les années 1950, Misora, Chiemi Eri et Izumi Yukimura s’appelaient « Sannin Musume » (littéralement « Trois filles »). Hachiro Kasuga, Michiya Mihashi et Hideo Murata ont été appelés « Trois corbeaux ».

Au début des années 1960, Kyu Sakamoto et The Peanuts sont devenus célèbres. Shinichi Mori a fait ses débuts en 1966. Linda Yamamoto a également fait ses débuts en 1966. À la fin des années 1960, Group Sounds est devenu célèbre. Teruhiko Saigo, Yukio Hashi et Kazuo Funaki ont été appelés « Gosanke » dans les années 1960. Keiko Fuji a fait ses débuts en 1969 et le genre musical comme ses chansons s’appelait enka, qui était comme la musique traditionnelle japonaise.

En 1969, le chanteur enfant japonais Osamu Minagawa a produit le simple numéro un hebdomadaire japonais Oricon « Kuroneko no Tango » à l’âge de seulement six ans, établissant le record le plus jeune encore en tête des charts Oricon.

Au cours des années 1950 et 1960, de nombreux groupes de Kayōkyoku et chanteurs ont acquis de l’expérience sur les bases militaires américaines au Japon. À la même époque, le directeur de Yakuza, Kazuo Taoka, a réorganisé l’industrie du tourisme de concert en traitant les interprètes comme des professionnels, ce qui a contribué à amélioré la visibilité de toute la musique japonaise kayōkyoku jpop Kawaii.

On pense parfois que Kayōkyoku de cette période a ses racines dans des musiciens de jazz immigrants chinois qui avaient fui Shanghai lors de la prise du pouvoir par les communistes et collaboraient avec les soldats américains qui occupaient le Japon à cette époque.

En 1949, lorsque les communistes s’emparèrent de la Chine continentale et fondèrent la République populaire de Chine, l’une des premières mesures prises par le gouvernement fut de dénoncer la musique populaire comme décadente et de la remplacer par la musique révolutionnaire chinoise.

Bien qu’un certain nombre de musiciens shanghaïens aient fui vers la colonie britannique de Hong Kong, quelques musiciens se sont installés au Japon, où ils sont devenus membres du Far East Network et ont collaboré avec les soldats américains pour introduire une variété de nouveaux genres du Public japonais. Un coup dur pour la musique japonaise kayōkyoku jpop Kawaii.

Années 1970-1980:

X Japan Rock Japonais
X Japan Rock Japonais

Ère Idol kayō Dans les années 1970, Hiromi Go (qui appartenait à Johnny & Associates à cette époque), Hideki Saijo et Goro Noguchi s’appelaient « New Gosanke ». Saori Minami, Mari Amachi et Rumiko Koyanagi ont été appelés « Shin Sannin Musume » (littéralement « New Three Girls »). Akiko Wada, qui venait de « Jazz Cafe », est également devenu populaire. Momoe Yamaguchi, Junko Sakurada et Masako Mori ont été appelés « Hana no Chūsan Torio » (littéralement « Trio de Troisième année du Collège des Trois Fleurs »).

Yū Aku est devenu l’un des paroliers les plus célèbres du kayōkyoku. Il a écrit la chanson « Kojin Jugyō » de Finger 5 en 1973 et « Pepper Keib » », la première chanson de Pink Lady en 1976.

Dans les années 1980, de nombreuses idoles féminines telles que Seiko Matsuda et Akina Nakamori sont devenues populaires. Masahiko Kondō, le chanteur solo de Johnny, est aussi devenu populaire et sa chanson « Orokamono » a remporté le 29e Grand Prix des Records du Japon en 1987. Le genre musical kayōkyoku est considéré comme la base d’un autre genre « J-pop ».

Dans les années 1980, une partie de l’idole japonaise était indépendante du kayōkyoku et associée à des musiciens de rock japonais. Le groupe populaire Onyanko Club de la fin des années 80 était un groupe d’époque borderline entre « kayōkyoku » et « J-pop ».

Bien que la musique japonaise de style kayōkyoku après Hikaru Genji et Dreams Come True ait été appelée « J-pop », plusieurs personnes ont affirmé que J-pop était un sous-genre de la musique kayōkyoku. Nous comprenons mieux la musique japonaise kayōkyoku jpop Kawaii.

Dans les années 1980, la musique kayōkyoku est restée sauf que la musique de l’idole japonaise est devenue considérée comme enka. Après la mort de Hibari Misora en 1989, le genre appelé kayōkyoku disparaît et plusieurs chanteurs kayōkyoku sont considérés comme des chanteurs enka, même si leur son ne change pas.

Cependant, Shinichi Mori et Kiyoshi Maekawa ne se considèrent pas enka mais des chanteurs kayōkyoku. Maekawa prétendait que Saburō Kitajima était un exemple de vrais chanteurs enka, qui pouvait utiliser beaucoup de kobushi (une sorte de vocalisme) pour chanter. Cela fait parti de l’évolution de la musique japonaise kayōkyoku jpop Kawaii.

En conséquence, la musique du genre a causé une certaine confusion. Par exemple, la chanson « Himawari » de Kiyoshi Maekawa, produite par le chanteur pop Masaharu Fukuyama, était considérée comme enka sans raison particulière. Quand Junko Akimoto est devenu populaire en 2008, cependant, elle a été considérée comme un exemple moderne des chanteurs de kayōkyoku.

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2) JPOP

J-Pop_Summit_Festival
J-Pop_Summit_Festival (Photo de Michael Ocampo)

Bon, d’accord, tous les J-Pop ne viennent pas de la Beatlemania, mais sans les Beatles, il est probable que la scène musicale japonaise moderne serait radicalement différente. À l’instar du rock américain des années 1950 et 1960, Group Sounds est la référence de l’industrie de la musique moderne. Alors que certaines de ces chansons sont un peu anciennes, qui sait? Faire quelque chose d’original vous fera ressortir lors du SuperStar japonais!

À l’apogée de leur popularité en 1966, les Beatles se sont rendus au Japon et une vague d’énergie jeune et Beatlemania a secoué le paysage du Japon ultraconservateur, introduisant ainsi le Japon dans la musique américaine. Les nationalistes et les anciens Japonais ont protesté contre la présence des Beatles, invoquant des raisons similaires à celles rencontrées en Amérique: la musique rock était trop sexuelle, transformait les jeunes en rebelles et favorisait le slackerisme.

Beatles' 1964 Grammys
Beatles’ 1964 Grammys

Les nationalistes japonais étaient également contrariés que les Beatles jouaient au Nippon Bukodan, un stade créé pour les Jeux olympiques de Tokyo en 1964 dans le but explicite des compétitions d’arts martiaux japonais. Les Beatles ont contribué à la musique japonaise kayōkyoku jpop Kawaii.

Chacun de ces groupes faisait partie du genre musical que les experts en musique japonaise et occidentale appelaient G.S., Group Sounds ou グ ル ー プ · サ ウ ン ズ. Le terme « groupe de sons » a été inventé lorsque les Blue Comets ont été invités à une émission télévisée populaire animée par Yuzo Kayama.

Pendant le spectacle, Kayama a commencé à taquiner un membre des Blue Comets à propos de son incapacité à dire « Rock ‘n Roll » correctement. Yoshikawa, un membre des Blue Comets, a souligné combien il était difficile pour une langue sans son « r » de dire une phrase avec un double son « r », défiant ainsi Kayama de trouver une alternative. Kayama réfléchit un instant et songea ouvertement «Pourquoi ne pas l’appeler Group Sounds?» Et dans un jour ou deux, la phrase était restée.

 

Group Sounds allie la sensibilité rock des Beatles à la musique japonaise 歌 kay 曲 (kayōkyoku). Means 謡 曲, qui signifie littéralement « Lyric Singing Music », était une dérivation de la musique pop japonaise traditionnelle qui avait déjà des influences américaines importantes, en raison de la musique jouée sur les bases militaires américaines au Japon après la Seconde Guerre mondiale et la guerre de Corée. Les Américains ont influencé la musique japonaise kayōkyoku jpop Kawaii.

On a dit que définir les caractéristiques de 歌 謡 曲 était «impossible» à faire (je parle de «musique pop japonaise standard»), car elle décrivait essentiellement un moment de la musique pop japonaise.

Si vous souhaitez en savoir plus sur kayokyoku, Les quatre caractéristiques de 歌 謡 曲 sont que la présentation de la musique ne dépend pas des émotions les traductions japonaises sont largement utilisées sur la prononciation anglaise stylisée, les mélodies légèrement dissonantes et les transitions occasionnelles à un hurlement psychédélique.

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